Dans un monde en mutation, où le chaos ainsi que le clivage sont la norme, "l'unique singularité qu'il nous reste est celle de nous tenir intérieurement debout. Fragile chemin qui sera le nôtre pour transformer l'emprise en pouvoir". Cette phrase n'est pas de moi, psychanalyste ; elle est de la politologue et essayiste Asma Mhalla (Cyberpunk, éditions du Seuil, 2025). Elle résume à elle seule à quel point psyché et société sont liées.

En psychanalyse, on pourrait parler de régression forcée vers l'oralité (chacun étant, potentiellement, dévorant ou dévoré) et bien-sûr de régression forcée vers l'analité (via diverses tentatives de contrôle et de domination nous renvoyant à la façon dont notre narcissisme secondaire s'est construit dans notre rapport à l'autre - cet objet / ce sujet aimé et haï - et nous renvoyons donc à la façon dont nous nous sommes construits et dont nous nous construisons encore en tant que sujet).

C'est dans ce terme, sujet, que réside la clé... un sujet, non pas utile objet de fantasmes mais pensant, indépendant, avec ses désirs propres... Considérer l'autre et se considérer soi-même comme sujet pensant, c'est ouvrir la voie à l'inattendu de la rencontre et au plaisir partagé. C'est non seulement le seul moyen de vivre harmonieusement avec soi-même mais aussi de vivre ensemble, de faire société.

Le corps, ressource originelle

"Notre corps est langage dès l'origine", il fonctionne "comme un langage", pressentaient déjà au siècle dernier les psychanalystes Nicolas Abraham & Maria Torok ( L'Ecorce et le Noyau, Flammarion).

Si notre corps peut être le lieu de manifestations de notre anxiété ou de somatisations, il est aussi une formidable ressource. Et, en ce 21ème siècle troublé, il est notre première arme de résistance, dit Asma Mhalla ( Cyberpunk, éditions du Seuil)... ou de ce que les psychanalystes nomment sublimation. "Si le virtuel est la norme, alors résistez par le réel, par les corps, la sensualité, les amours, les amitiés, les rencontres, les liens, les balades, le théâtre, le cinéma, les cafés, le toucher, les vagabondages, l'imaginaire (...). Fabriquez de l'espoir, de l'humanité, de la liberté", écrit Asma Mhalla.

Parole, écriture, dessin, peinture, théâtre, danse, marionnettes, modelages... toutes ces formes créatives / artistiques (avec ou sans accompagnement thérapeutique ou art-thérapeutique), qui sollicitent le corps, favorisent le lien à soi et à l'autre. En dédramatisant non seulement l'erreur mais aussi la relation à l'autre, le processus créatif participe à faire accepter le changement, à amorcer une transformation. Seuls, en famille ou en groupe, autorisons-nous ces espaces de liberté.

Parole, écriture et dessin,

entre trésors individuels et armes culturelles

Aujourd'hui, les mots sont trop souvent vidés de leur sens que ce soient par des éditorialistes voire mêmes des journalistes peu consciencieux qui sortent du cadre certes utopique mais déontologique de la neutralité de l'information, par des professionnels du marketing et des données qui souhaitent nous (re)tenir le plus longtemps possible pour nous cibler de manière mercantile et par des politiciens qui nous rappellent des temps bien sombres de l'Histoire.

Nous nous sommes habitués à ce qu'un mot soit sorti de son contexte et de son sens premier. Nous nous sommes habitués à ce qu'un mot soit employé pour exprimer le contraire de son sens originel. Ne doutons pas du sens des mots, sortons d'un état de quasi sidération.

Les photos à l'ère numérique

Si la photo est toujours une façon particulière d'enregistrer un événement, en général positif (de le laisser imprimer sa trace), elle devient aussi, avec le numérique, une mise en scène consciente de soi-même. Avec le numérique, cette mise en scène narcissique de nous-mêmes que l'on partage avec le plus grand nombre est omniprésente (les photos ont migré des albums papier – circonspects, limités – vers les téléphones portables, les ordinateurs, les réseaux sociaux et leur multitude).

Par ailleurs, on ne passe plus forcément par un tiers (un photographe professionnel, un père, une mère, etc.) pour se représenter soi (sauf, peut-être, de façon symbolique pour immortaliser de grands moments de vie que sont un mariage ou une naissance).

Avec l'image numérique, on a la possibilité de se mettre en scène soi-même encore et encore dans un remaniement constant de son identité. Avec l'intelligence artificielle, on peut même créer une image de soi qui n'a plus rien à voir avec le réel. Entre désir d'extimité et avènement d'un espace ni tout-à-fait réel, ni tout-à-fait imaginaire, ni tout-à-fait symbolique parfois profondément utile (on pense ici à la photo professionnelle LinkedInsable) apparaît le risque de chaos, de morcellement de soi... et peut-être, au final, d'emprise. Car l'ère du numérique et de l'IA est aussi celle de notre servitude volontaire.

Revenir à nos photos, quelles qu'elles soient (tirées sur papier, numériques, voire même augmentées à l'IA), permet de réinterroger ces espaces... et de prendre conscience de ce risque. Sommes-nous sensibles à ces situations d'emprise ? Cherchons nous à nous conformer pour éviter le rejet ? Y a-t-il des traces dans nos photos de famille ? Regardons les, chez nous ou accompagnés dans un cabinet de psy. Sélectionnons quelques photos (que l'on a prises soi, qui ont été prises par d'autres, que l'on choisit librement... jusqu'à parfois n'en garder qu'une) et interrogeons nos liens initiaux, nos constructions transgénérationnelles...